ولا توجد قائمة بأبرز المصممين في الشرق الأوسط بدون اسم الفلسطيني الإيطالي مصطفى خماش (1973). الرجل الذي عمل مع مدرسين عظماء في عالم الهندسة والتصميم مثل: يشتهر كل من Paolo Piva و Philip Stark و Zaha Hadid بتصميمهم الفاخر وأسلوبهم الذي لا يتخلى عن البساطة والمرح والخيال.
التصوير | غيث تنجور
نص مقابلة “سيدتي” مع المصمم خماش في السطور التالية.
مع التغييرات التي فرضها جائحة كورونا على نمط الحياة ، وتحديداً على خيارات التصميم الداخلي في المشاريع السكنية ، سواء من حيث البحث عن الراحة المطلقة أو التركيز على الأسلوب البسيط ، هل تراجع التصميم الداخلي الفاخر؟
على العكس تماما. أجبر الوباء الناس على البقاء في منازلهم لفترات طويلة كل يوم ، ومحدودية الأنشطة الخارجية ، وبالتالي جعلهم يدركون أنهم لن يجدوا الراحة إلا في داخل منازلهم ، لذلك أصبح تركيزهم على جعل الأخير يشبه خمسة: تحتوي على كل ما يحلمون به ويحبونه. (صالة رياضية ، مسبح ، مساحة خارجية للاسترخاء ، مجالس مريحة …).
تابعوا المزيد: المصممة الداخلية والفنانة الإماراتية مريم السويدي: أحب تقديم الفن الإسلامي بشكل معاصر
في بداية مسيرتك المهنية ، عملت مع المهندس المعماري الإيطالي باولو بيفا (1950) ، ولاحقًا مع الفرنسي فيليب ستارك (1949) وزها حديد العراقية البريطانية (1950-2016). كيف أدى القرب من كبار المعلمين في عوالم التصميم والهندسة إلى تحسين تجربتك؟
كنت محظوظًا بالعمل مع Paolo Biva بين عامي 1997 و 2004 ، مشيرًا إلى أنه في التسعينيات تم تصنيفه كواحد من أفضل خمسة مصممين في أوروبا ، ولا تزال بصماته موجودة في شمال إيطاليا ، وفي أوروبا بشكل عام ، في المجالات العمارة والتصميم الداخلي والمفروشات. من خلال مكتب PIVA ، صممت منزل فيليب ستارك في البندقية ، وعملت مع زها حديد في إحدى جلسات معرض التصميم المعماري الذي يقام كل عامين في البندقية. شارك الثلاثة (بيفا وستارك وحديد) في مسابقة لتصميم قاعة مؤتمرات (مبنى ضخم مشابه لمتحف) في البندقية ، المشروع الذي أشرفت عليه ، وفازت بالمسابقة. بعد ذلك ، أخبرتني بيفا: “ليس لدي المزيد لأعلمك إياه ، أنت تعرف أسرار المهنة ، اذهب واعمل على طريقتك الخاصة” ، وهكذا أصبح الأمر كذلك ، لذلك قمت بتأسيس ورشة العمل الخاصة بي.
ماذا عن مفاهيم “بابا ديزاين” لفيليب ستارك؟ بالرغم من أن أسلوب التصميم الخاص بك يختلف عن بعضه البعض .. هل هناك أي تأثيرات على حياتك المهنية؟
هناك ما يجذبني إلى عمل ستارك ، وهو طبيعته الانتقائية التي تجمع بين الكلاسيكية والمعاصرة ، والبساطة ، والمتعة التي تتحكم فيه ، خاصة وأن متلقي أعماله هم أفراد ينتمون إلى مجتمعات أقل شكليًا فيها. أحب الفكاهة ، على عكس عالمنا العربي حيث لا تزال الشكليات موجودة في المجتمعات. لقد تعلمت من Stark أن أجعل الأعمال ممتعة (أو غريبة) ، وبالتالي كسر القوالب النمطية في التصميم.
لا تزال فلسفة الراحلة زها حديد مثيرة للجدل حتى اليوم.. ويبدو أن مشاريعها مخصصة لعصر مستقبلي مختلف عن ذلك الذي تم إعداده فيه.
تتميز أعمال زها حديد بوظيفتها الأبدية. إنه مشابه لرؤية مصير المدرج الروماني في يومنا هذا ، المدرج الذي تغير استخداماته ، بالطبع ، لكنه لا يزال موجودًا ، وهذا يتفق مع الفلسفة القائلة بأن استخدامات أي مبنى يجب أن تتكيف مع الناس ، وليس على العكس من ذلك. كانت زها حديد رائدة ، وكانت أعمالها في التسعينيات رائدة من حيث المواد المستخدمة في البناء والأشكال الهندسية والوظيفية ، وتم بناؤها وتصميمها لتتعايش مع مرور الوقت وتحولات حياة الإنسان. وتجدر الإشارة إلى أن هذه الأعمال “بسيطة” ، بمعنى أنها بعيدة كل البعد عن الزينة واستخدام المواقع في الهندسة ، بلون واحد فقط أو اثنين منها ، وتتبع المفهوم الصعب للغاية “الأقل هو الأكثر”.
منذ تأسيس شركة “كارت” في دبي (2004) وحتى السنوات الأخيرة التي سبقت انتشار الوباء ، نجحت دبي في أن تصبح وجهة رئيسية تجذب معظم المصممين العرب وحتى الأجانب. أخبرنا عن طبيعة العمل في مكان تكون فيه المنافسة في هذا المجال أكثر حدة ، ويكون نهج التقاليد بارزًا ، والأذواق تعكس هويات مختلفة.
دبي مدينة تنافسية على جميع المستويات ، بما في ذلك التصميم والتصميم. في “كارت” ، يتم توجيه أعمالنا إلى فئة كبار الشخصيات ممن هم على دراية جيدة ، وذوي تعليم عالي ، ويسافرون كثيرًا ، والقدرة التنافسية في هذا السياق هي تقديم ما هو “مختلف” عن المصممين الآخرين ، بجودة عالية لإرضاء أذواقهم ، بالإضافة إلى إعطاء أمر حضور عدة جنسيات (حوالي 183 جنسية) في بيئة عالمية مثل دبي ، وهي مركز تصميم في العالم ، وكذلك سنغافورة ولندن ونيويورك. التحدي مثير ، وحافز للمصمم للتطور في هذه البيئة وتطوير أساليبه فيها ، لأن المنافسة في المدينة محلية وعالمية.
تلقيت منحة دراسية للذهاب إلى إيطاليا ، ودرست الهندسة في جامعة فينيسيا للهندسة المعمارية ، وما زلت أحصل من خلال كارت على منح دراسية سنوية للطلاب العرب المهتمين بدراسة التصميم. هل هناك أي نوع من المسؤولية الاجتماعية في ذلك؟
بالطبع هي مسؤولية مجتمعية. كنت محظوظًا لمتابعة شغفي بالتصميم ، ومتابعة دراستي الجامعية في البندقية ، وهو أمر لا تمكنني قدرات عائلتي من القيام به ، كما أنه غير مسار حياتي. في هذا السياق ، أؤمن بمبدأ “أطباء بلا حدود” ، أي حق جميع الناس في الحصول على الرعاية الصحية ، بغض النظر عن الجنس أو العرق أو الدين أو العقيدة أو الانتماء السياسي ، ولكن كمصمم ، لا أستطيع الذهاب إلى إفريقيا ، على سبيل المثال ، حتى أقوم ببناء عيادات أو مدارس لأن الأمر معقد. وهي بحاجة إلى رأس مال و … والحاجة إلى المصممين بشكل عام تقتصر على جزء ضئيل من المجتمع ، ولكن من ناحية أخرى ، يمكنني ، من خلال التعليم والخبرة المرموقة ، تغيير الواقع. لسوء الحظ ، لا يتوفر التعليم الجيد للشباب في العالم العربي للجميع. وبالتالي ، تهدف مساعدة الشباب الذين يرغبون في متابعة شغفهم وتصميم الدراسة إلى جعل القطاع يزدهر في منطقتنا العربية ، وأيضًا حتى يتغير الواقع للأفضل. لذلك ، في كل عام ، أصمم منتجات فنية تعرض في المزادات للبيع ، وتعود عائداتها إلى المساهمة في تمويل المنح الدراسية للطلاب العرب الذين يحلمون بالمغامرة في عالم التصميم بفروعه ، ومن هم نتطلع إلى الإبداع فيه.
ما هي المشاريع التي تعمل عليها KART حاليا؟
“بنتهاوس” في “نخلة جميرا” ومشاريع المكاتب الوزارية في الإمارات ، وكذلك منتجات فنية لتمويل المنح التعليمية.
تابع المزيد: 6 نصائح للديكور “لتجديد” منزلك في الربيع
